El arte, el diseño interior y la decoración a menudo se influyen mutuamente, mezclando la estética y el tema para reflejar las nociones del día sobre el estilo y la integridad artística. El diseño industrial no es una excepción, creado para reflejar la tendencia de poner la ingeniería en un pedestal.
Una celebración de la belleza bruta
El diseño industrial llama la atención sobre las materias primas y los materiales de construcción para celebrar su belleza hecha por el hombre. La mayoría de los materiales de este estilo pueden ser producidos en masa y tienen una calidad histórica. Los artículos pueden ser creados para parecer que son de una fábrica o incluso ser reutilizados de un entorno industrial para acentuar la belleza de las máquinas de trabajo y los aspectos de la ingeniería. Mientras que otros movimientos de diseño interior ocultan los componentes del esqueleto de un edificio, el diseño industrial los celebra, revelando la belleza de las paredes de ladrillo expuestas, las tuberías de metal y otros elementos en bruto.
Características del diseño interior industrial
Debido a que el diseño industrial honra la ingeniería humana y los materiales de construcción, la mayoría de las habitaciones creadas en este estilo tendrán ciertos identificadores clave, incluyendo:
Muros de ladrillo o piedra expuestos
Vigas, tuberías y conductos expuestos
Vigas expuestas
Uso frecuente de metal, madera y piedra
Accesorios de época
Acabados angustiados
Accesorios de construcción
Lo que es realmente interesante es que el diseño industrial también se refiere a la concepción de productos (como aparatos o accesorios). El dibujo y la creación de bienes y el diseño de interiores industriales van de la mano.
Una historia del diseño industrial
Con la capacidad de la construcción moderna para crear un aspecto acabado y prístino en cualquier espacio vital, puede que se pregunte por qué el diseño industrial parece retrasar el reloj y revelar el esqueleto más desordenado de su casa – en el pasado, las tuberías expuestas pueden no haber sido promocionadas como una buena opción de decoración, pero ahora son piezas centrales en el hogar. Exploraremos cómo comenzó la tendencia y se convertirá en el estilo popular que es hoy en día. Conocer la historia y el desarrollo de este movimiento podría arrojar luz sobre sus filosofías y opciones de diseño.
Los primeros días
Como su nombre lo indica, el movimiento de diseño industrial nació de la Revolución Industrial, que tuvo lugar entre finales de 1700 y mediados de 1800. A medida que Europa comenzó a producir en masa bienes y a construir edificios más grandes y resistentes, sus ciudadanos admiraron las capacidades de la humanidad. Hoy en día, poseer un artículo hecho a mano puede ser lujoso, pero en los días de la Revolución Industrial, los artículos hechos a máquina estaban de moda. No sólo eso, sino que según el New York Times, mucha gente incluso pensaba en la cultura mecanizada como una «nueva divinidad».
A finales de los años 20, el mundo había entrado en la Era de la Máquina, llamada así por el auge de la construcción e innovación industrial. En esta época, la sociedad pasó de estar dominada por las comunidades rurales a una gobernada por los centros urbanos.
Entrando en el arte y el diseño
A medida que la Era de las Máquinas hacía que la gente admirara su nueva era tecnológica, el arte y el diseño comenzaron a producir obras que compartían la misma mentalidad. La industria moderna creó una unidad internacional, ya que todos los países del mundo podían construir rascacielos y producir en masa artículos para el hogar.
Todos esos productos y edificios necesitaban tener una forma, y muchos creadores usaron diseños artísticos en sus productos. Desde automóviles con un exterior elegante hasta sillas que hacían uso de telas de grado militar, los inventores y artistas aplicaron el estilo a piezas funcionales.
El diseño industrial se convirtió incluso en un título de trabajo, como el utilizado por diseñadores como el arquitecto alemán Peter Behrens, cuya visión del diseño urbano incluía una mezcla de belleza y función. Del mismo modo, Louis Lozowick, un pintor y grabador ruso cuyo arte sigue los movimientos art decó y de precisión, se inspiró mucho en los entornos industriales y urbanos que observó.
Influido a lo largo del tiempo
Mientras que el art decó influenció el diseño industrial en los años 20 y 30, otros movimientos impactaron en la apariencia. Desde las imaginaciones de la era espacial de los años 50 y 60 (piense en el «Tomorrowland» de Walt Disney World) hasta las líneas limpias y suaves de los gustos modernos, el trabajo de los diseñadores industriales ha influido en los interiores contemporáneos.
Subgéneros
A través de constructores, artistas e inventores visionarios, nació el diseño de interiores industriales. Con el tiempo, se ramificó para formar subgéneros. Aquí hay una mirada a algunos de los movimientos de diseño asociados con la decoración industrial:
Steampunk
También llamado historia alternativa, el movimiento steampunk se inspira en la Revolución Industrial y en escritores de ficción, como Julio Verne (y su clásico «20.000 leguas de viaje submarino») y H.G. Wells (y su novela «Máquina del tiempo»). Steampunk crea un mundo en el que el vapor se utiliza para impulsar las innovaciones modernas. Como tal, el arte steampunk incluye cosas como computadoras vestidas como si pertenecieran al período de la Revolución Industrial. Además, el movimiento imita los diseños de la Inglaterra victoriana, cuando la Revolución Industrial estaba en su apogeo.
Motivos comunes de steampunk
Piñones, ruedas y engranajes
Metal
Diseño y vestido victoriano
Esquemas de color como el óxido
Versiones mecanizadas de la vida natural
Urbano
Mientras que el steampunk lleva el diseño industrial a la era victoriana, los interiores urbanos son más modernos. Imagina apartamentos con conductos expuestos o fábricas modernizadas usadas para un nuevo restaurante de moda. El diseño urbano une la belleza de la industria con la conveniencia y la energía de un área metropolitana. Ese concepto es algo que conocemos hoy en día, ya que los edificios urbanos populares incluyen espacios de loft y otras características industriales similares.
Cosas en un interior urbano
Madera recuperada, muebles, lámparas, etc.
Elementos expuestos, como bombillas, conductos, tuberías y vigas
Una mezcla de diseño antiguo y moderno
Edad de la máquina
También llamado industrial clásico, la Era de la Máquina se refiere a un estilo más antiguo de diseño industrial. El movimiento se intensificó justo antes de la década de 1920 (cuando el art decó se hizo popular) y fue un estilo de diseño influyente en la década de 1940. Durante este tiempo, la publicidad también se disparó, ya que los productores querían estimular la demanda para satisfacer la velocidad de producción. Los interiores de la Era de la Máquina a veces incluso presentan arte publicitario, así como otros elementos.
Características de la decoración de la era de las máquinas
Muebles antiguos, iluminación y arte
Artículos producidos en masa, como lámparas, sillas y accesorios
Piezas de Art Decó
Paredes de ladrillo expuestas
Madera recuperada
Si bien el diseño industrial tiene algunas ramificaciones, ciertamente comparten similitudes, como las piezas antiguas y recuperadas y el énfasis en los materiales de construcción.
Cifras influyentes
El trabajo de los arquitectos y diseñadores ayudó a definir el diseño industrial. Sus edificios y muebles celebraron el poder de la ingeniería humana, y su temprana influencia aún se puede ver en los interiores hoy en día. Aquí están algunos de los grandes nombres del diseño industrial:
Peter Behrens
Nacido en 1868 en Alemania, este arquitecto y pintor es conocido por sus conceptos industriales. Cuando comenzó su carrera, creó principalmente diseños que fueron definitivos del movimiento art nouveau. Sin embargo, a medida que progresaba, se dirigió hacia los conceptos industriales y más tarde fue reconocido como el padre de la arquitectura y el diseño industrial objetivo moderno.
Charles Sheeler
Este pintor y diseñador americano nació en 1883. A lo largo de su vida, Sheeler viajó por Europa y asistió a varias escuelas de diseño, incluyendo la Escuela de Arte Industrial en Filadelfia. Gran parte de su trabajo se realizó en edificios modernos y en la producción industrial. Incluso fotografió la planta de River Road de la Ford Motor Company.
Piezas icónicas de diseño industrial
Desde automóviles hasta muebles y electrodomésticos, los artículos que han influido en el diseño industrial son muy variados. Aquí hay algunas innovaciones importantes que cambiaron la forma en que los diseñadores de interiores miran los materiales de construcción:
Lámpara de mesa MT 8
Aunque no es tan grande o inconfundible como el edificio del seguro del hogar, la lámpara de mesa MT 8 es el primer ejemplo verdadero de mobiliario influenciado por el diseño industrial. La sencilla lámpara tiene un soporte de metal, un cuello perfectamente recto y un gran orbe en la parte superior, que alberga la bombilla. El aspecto sencillo y crudo de la lámpara y el uso de materiales de construcción modernos la convierten en un ejemplo perfecto de diseño industrial clásico. De popularidad intemporal, esta pieza sigue siendo chic en la era actual.
Edificio del Seguro de Hogar
Construido en 1885 en Chicago, el Edificio de Seguros de Hogar es el primer rascacielos del mundo. El arquitecto William LeBaron Jenney utilizó una innovadora combinación de columnas y barras de acero para construir el edificio de 10 pisos – bastante industrial, podríamos añadir. El uso del acero es ahora frecuente en la construcción de rascacielos y es un elemento básico en los interiores industriales.
Ejemplos modernos
Aunque la Era de las Máquinas haya terminado, los diseñadores industriales todavía tienen un gran impacto en los interiores modernos. Nos estamos alejando de las líneas pesadas y los materiales toscos para tener un aspecto más elegante que elimine cualquier exceso. Aquí hay algunos productos modernos dignos de mención:
Silla Seno
Simple en diseño pero audaz en innovación, la Silla Seno fue creada por el famoso diseñador industrial Marc Newton. El respaldo y el asiento de la silla tienen cada uno la forma de púas de guitarra y son completamente lisos. Con dos barras de metal curvadas que actúan como patas, la Silla Seno se sienta en la cima del minimalismo. Newton es considerado uno de los grandes diseñadores industriales del siglo XXI. Además, ha sido contratado por empresas famosas como Apple e Ikepod para diseñar el aspecto de los productos.
Sede de Swiss Re
El edificio de la sede de Swiss Re es una maravilla de la arquitectura industrial. Norman Foster diseñó el edificio en forma de bala, que tiene ventanas y marcos en espiral y en forma de rombo. Todo el exterior está cubierto de vidrio, y los diamantes del edificio crean una sensación de movimiento.
Desde los diseños toscos de la Revolución Industrial hasta las líneas elegantes y limpias de las obras modernas, el diseño industrial está en constante cambio. Los interiores que siguen el aspecto industrial reflejan los estilos industriales más antiguos, con vigas y tuberías expuestas, pero ¿qué pasa con las futuras iteraciones? ¿Ganará el diseño industrial otro subgénero más simple y que se parezca más a la sede de Swiss Re, o nos aferraremos siempre al encanto y la nostalgia de las paredes de ladrillo y las vigas de acero? De cualquier manera, el diseño industrial de interiores siempre celebrará el poder de la ingeniería humana mostrando los componentes que lo hacen posible.
Créditos fotográficos
Imagen de una mesa de comedor industrial, cortesía de Industrial Artifacts
Computadora Steampunk – Steampunker
Wilhelm Wagenfeld MT8 Bauhaus LampVorderdeck (Discusión) / Uso libre de derechos de autor
